Todo processo de criação é assim. Nunca está completamente finalizado. Revisar é sempre um processo importante, que merece atenção. E sempre é possível melhorar uma descrição de cena, um diálogo ou mesmo alterar alguns acontecimentos.
No caso de um filme de animação, temos a possibilidade de alguns testes a mais que na ficção live action. Uma boa maneira de testar o roteiro é quando partimos para o storyboard. Muita coisa que parecia clara na hora de escrever, não funciona quando se desenha os primeiros rascunhos da cena e é preciso outra dinâmica de criação.
Claro que nesse ponto já entram escolhas de direção e não mais apenas o processo do roteirista, como enquadramentos e movimento das personagens para criar o ritmo da cena. Porém, no caso da animação, esse processo acaba se misturando, já que é um mundo novo que está sendo criado virtualmente. Então, tudo precisa ser mais detalhado que no live action onde as locações e os atores já surgem com suas próprias contribuições.
Essa revisão do roteiro de animação também surge após a criação dos desenhos finais, o que traz alguns ganhos como a existência dos cenários e o estilo final das personagens, ajudando o roteirista a ter em mente o produto final. É como um roteiro de live action onde já conhecemos a locação e os atores, fica mais fácil contar aquela história se apropriando do que já existe.
Com os desenhos finalizados e o teste do storyboard de uma cena, foi possível retornar ao roteiro para uma revisão mais cuidadosa, construindo uma segunda versão mais consistente que a primeira.
